El alto Renacimiento. San Pietro in Montorio.

Donato Bramante 

En el final del siglo XV los artistas y arquitectos comienzan a visitar Roma con el objetivo de estudiar sus  ruinas. El humanismo había despegado mucho antes con Petrarca durante el siglo XIV, las consideraciones sobre los monumentos las llevaron adelante , entre otros,  Brunelleschi, Donatello, y Alberti que estudiaron en profundidad la escultura y los yacimientos romanos. Todo este trabajo tuvo como consecuencia el intento de igualar la escala de las obras antiguas. Bramante hace su primera obra en el patio de la iglesia santa Maria della Pace ordenada por el cardenal Oliviero Carafa. El patio basado en un estudio serio y profundo del Coliseo incluye una distribución jerárquica de los órdenes dórico por encima del jónico. Su segunda obre en Roma fue el templete de San Pedro in Montorio

Cúpula de la Catedral se Santa María del Fiore. 1296 -1436

La idea.

El ayuntamiento de Florencia consideró que la iglesia de Santa Reparata no era digna para las necesidades de Florencia, que por el 1300 estaba en pleno auge económico, artístico y mercantil. Esto hacía imperioso construir una catedral nueva . El primer proyecto se lo adjudicó Arnolfo di Cambio con una composición basilical con tres naves, con un gran octógono con cúpula y que a su vez estaba rodeado por tres capillas radiales. Debido a dificultades de construcción y a un avance muy lento en las obras el arquitecto Francesco Talenti amplió el octógono y la cúpula que lo coronaba. En 1417 la iglesia estaba terminada con excepción de la cúpula cuyo tamaño con un diámetro de 42 metros no tenía antecedentes.

Arte del Renacimiento.

 El Renacimiento.

 Es el renacer de las formas y del espíritu del arte clásico, o sea de Grecia y de Roma, luego del período medieval. El ser humano vuelve a ser el eje y la medida de todas las cosas, surge una nueva visión del mundo que se fundamenta en la razón, en contraposición a lo anterior que se sostenía en la fe. El arte esta sacudido por los estudios de perspectiva y anatomía; por los grandes descubrimientos geográficos, y el acceso a nuevas formas culturales desconocidas y que Copérnico demuestra que la tierra no era el

El arte gótico.

El Gótico.

 El nacimiento del gótico.

A mediados del siglo XII, el arte gótico produce en la Isla de Francia, en Paris sus primeras obras, entre ellas la Iglesia de Saint-Denis que se concluye en1144. El nuevo arte europeo fue el resultado del desarrollo urbano y de la burguesía. El principal exponente de este estilo fue la catedral que se considera la manifestación plástica perfecta de cuanto hay en espiritualidad en la Edad Media. Pero con

Portadas y esculturas románicas.

 La portada símbolo del Románico.

No existe algo que defina al románico más que las portadas de las iglesias. Aleros, puertas, ventanas. óculos y muros. En algunas oportunidades las portadas se concibieron como arcos de triunfo y se dividían en registros , franjas horizontales largas y estrechas dispuestas en paralelo y separadas unas de otras por molduras que articulaban las imágenes del ciclo narrativo como si fuera un comic. La función e

Abadía de Cluny

Abadía de Cluny

En torno al año 1000 la reforma de las órdenes monásticas tomaron la Regla de San Benito y fue el factor fundamental para la expansión del arte románico. La sede de los cluniacenses  fue la abadía de Cluny III en Borgoña. Se considera la mejor expresión de la Alta Edad Media y la iglesia fue la más grande del mundo hasta la construcción de San Pedro de Roma en el siglo XVI. El abad Hugo de Cluny quiso levantar un templo monumental, un ejemplo de la orden que mostrara su gran poderío. No fue un arquitecto pero como ocurría con todos los monjes se consideraba un garante de la cultura la filosofía y

El arte románico

 El arte románico.

Los historiadores del arte comienzan a utilizar el término románico a comienzos del siglo XI y XII. Buena parte del mismo surgió en los monasterios que eran la sede del aprendizaje, creatividad y la riqueza. Bordados, tapices, estatuas, íconos, frescos y vitrales se utilizaban para decorar iglesias; también había manuscritos iluminados y los objetos litúrgicos como crucifijos, candelabros y cálices construidos de diferentes materiales ya sea metal,, esmalte o marfil. En realidad el concepto de románico surge por la estructura de las iglesias que estaban basadas en la propia estructura de la basílica

El anfiteatro Flavio: Coliseo

 El Coliseo romano.

El Coliseo tiene un perímetro de medio kilómetro, es una obra maestra de la ingeniería romana. El diseño de sus graderías que se sostiene por el sistema de bóvedas y un ingenioso  subsuelo formado por fosas que oculta la arena o escenario. Su fachada creó estilo debido a la armonía visual lograda con la vinculación de líneas rectas determinadas por las columnas y entablamentos y las curvas generada por la sucesión de aberturas del sistema de bóvedas. Es un anfiteatro o sea la unión de dos teatros y fue una

El Panteón de Roma

El Panteon.

 El Panteón es un edificio religioso dedicado desde sus orígenes a todos los dioses. Se incluyen los emperadores anteriores divinizados. Por lo tanto se glorificaba al emperador vigente, Adriano. Su interior era una alusión a la cosmogonía romana. La cúpula esta dividida  en 5 círculos de 28 casetones cada uno que simbolizan los días del mes lunar, también se lo ha interpretado con las 5 esferas concéntricas del sistema planetario antiguo, con el sol en el centro. La cúpula recuerda a la bóveda celeste iluminada por el sol en su centro que simbolizaba a Roma como centro del mundo. Esta obra

La ciudad romana

 Urbanismo en Roma.

La ciudad era el centro fundamental de la civilización romana con la premisa de civilizar es poblar desarrollaron esta idea a lo largo y ancho del Imperio. El centro era el Foro, similar e inspirado en el ágora griega. En ese lugar se desarrollaban todas las actividades económicas, políticas, administrativas,

Arte Romano

 Arte Romano.

Definir alguna manifestación artística como arte romano es difícil debido a la gran extensión de su civilización. Durante un período de 1000 años desde la República entre el 509 al 27 a.  hasta la época del Imperio entre el 27 a. C. al 476 d. C, los territorios romanos se extendieron desde las islas británicas hasta el Mar Caspio incluyendo toda Europa occidental. Grecia partes del norte de Africa y Oriente próximo.

Arte etrusco.

 Arte etrusco.

La región central de Italia tuvo desde muy antiguo un papel muy importante en la civilización prerromana; lo desarrolló durante los siglos que la poblaron los etruscos, pueblo de raza aria, originario de Asia Menor y que desde el siglo VIII a.C. constituyó una confederación de doce repúblicas.

De su región de origen, los etruscos aportan a la Península italiana modelos arquitectónicos distintos de los que se desarrollaron en Grecia. El templo etrusco tuvo planta rectangular muy próxima al cuadrado.

La escultura griega

La Escultura Griega.

 Características principales.

Preferencias por la representación del cuerpo humano.

Naturalismo en el desarrollo de la figura.

Búsqueda del ideal de belleza humana, buscando la proporción y el equilibrio.

Policromía que se perdió con el paso del tiempo.

Grecia: Orden Dórico, orden Jónico y orden Corintio. La Acrópolis de Atenas.

 El orden dórico se estableció en el primer cuarto del siglo VI a.C.. Todos los elementos reconocibles como las columnas acanaladas, capiteles dóricos, el friso con triglifo y metopa. La cornisa con bloque salientes en la parte inferior de los aleros y los frontones esculpidos los podemos observar en el templo de Artemisa en Corfú 580 a.C que en la planta presenta el típico opistodomo que es un porche trasero falso y la cella en la zona interior con la cubierta que se apoya sobre dos hileras de columnas.

El orden jónico aparece en Jonia y en la isla griega de Samos difiere mucho de las estructuras dóricas

Arte Griego.

 Arte griego.

El arte y la arquitectura de Grecia desde el 750 a.C. hasta la llegada de Roma fueron fundamentales para la evolución cultural occidental.. Los griegos crearon diferentes formas artísticas para decorar templos y edificios públicos y como ofrendas a los dioses. Durante los siglos VII y VI a.C. Grecia estaba conformada por ciudades-estado autónomas con gran estabilidad y prosperidad en la sociedad.

El templo tebano, la sala hipóstila de Karnak y el templo de Abu Simbel.

 Los templos.

A partir de la dinastía XVIII los faraones dejaron de construir pirámides y comienzan a excavar sus tumbas en las rocas. Esta modalidad recibió el nombre de hipogeo y se establecieron en el denominado Valle de los Reyes. Luego de la ceremonia y del sepelio la entrada de la tumba era cerrada y ocultada. Es el momento de desarrollo de los templos.

 La Necrópolis de Gizeh

Imperio Antiguo, Dinastía IV. 2500a.C.

Era un gran cementerio presidido por las tumbas de los grandes faraones de la IV Dinastía. Keops, Kefren y Micerino. En torno a ellas hay pirámides mas pequeñas para otros integrantes de la familia real y las mastabas de los notables y altos dignatarios. Estaban ordenadas en calles y la proximidad al faraón marcaba su rango en la sociedad egipcia. Claramente marcando las diferencias entre  el faraón

Pintura y esculturas en Egipto.

 Egipto: Pintura y Escultura.

Esta escultura es el busto de la reina Nefertiti, Imperio Nuevo 1360 a.C e ilustra la revolución religiosa llevada adelante por Amenofis IV. Se trata de una estatua policromada de 50 cm de altura, muestra un cuellos de cisne desproporcionado. Las facciones son regulares, el cutis terso, los labios carnosos y finamente arqueados y los ojos están maquillados.

La pintura egipcia se caracterizó por la pureza de la línea que define los contornos con claridad, por la armonía y equilibrio de la composición y por el juego cromático. La característica más importante es la representación convencional de la figura humana. Su canon se mantuvo vigente por 3000 años y buscaba captar la esencia del individuo. La figura humana se representaba con la cabeza de perfil; los

 El Antiguo Egipto.

La visión moderna sobre Egipto esta totalmente influenciada por los vestigios conservados de su arquitectura monumental. Muchos de sus estilos se establecieron en los inicios del poder faraónico en los alrededores del 3100 a. La evolución de esta obras tiene su punto de partida en las construcciones orgánicas que se utilizaron en los primeros edificios que fueron construidos con materiales perecederos. los motivos de plantas, por ejemplos, se fueron utilizando hasta el período romano. El ladrillo, hecho con el barro del Nilo sin cocer, es un importante material para el desarrollo de la arquitectura egipcia. Se utilizó desde el periodo arcaico entre el 3100 hasta el 2600 a.C. Los grandes recintos funerarios del período van a presentarse como con diseños de fachada palaciega. La piedra llega con la construcción del complejo de la pirámide escalonada del faraón Zoser en Saqqara 2667-2648 a.C que inicia el