jueves, 7 de septiembre de 2023

Características del barroco. Bernini y la Columnata de San Pedro del Vaticano.

 El Barroco.




El arte barroco es un estilo artístico que se originó en Italia a finales del siglo XVI y se extendió por Europa y América durante los siglos XVII y XVIII. Se caracteriza por el uso de formas complejas, dinámicas y ornamentadas, que buscan expresar el movimiento, el contraste y la emoción. El arte barroco abarca diferentes disciplinas, como la arquitectura, la pintura, la escultura, la música y la literatura. A continuación, se presentan algunas de sus principales características en cada una de ellas.

·        La arquitectura barroca se distingue por el uso de plantas elípticas o mixtilíneas, que rompen con la simetría y la regularidad del Renacimiento. También se emplean elementos curvos, como columnas salomónicas, frontones partidos o rotos, y fachadas cóncavas o convexas. La arquitectura barroca busca crear efectos de ilusión óptica, perspectiva y teatralidad, mediante el uso de la luz, el color y la decoración escultórica. Ej.: La Plaza Mayor en Madrid, La columnata de Bernini, Versalles.

·        La pintura barroca se caracteriza por el uso del claroscuro, una técnica que consiste en crear fuertes contrastes entre zonas iluminadas y zonas oscuras, para resaltar el volumen y el dramatismo de las escenas. La pintura barroca también se interesa por el realismo, la expresión de los sentimientos y la captación del movimiento. Los temas más frecuentes son los religiosos, los mitológicos, los históricos y los cotidianos. Algunos pintores barrocos destacados son Caravaggio, Velázquez o Rembrandt.

·        La escultura barroca se caracteriza por el uso de formas curvas, retorcidas y dinámicas, que buscan crear sensación de movimiento y expresividad. La escultura barroca también se interesa por el realismo, el naturalismo y el detalle. Los temas más frecuentes son los religiosos, los mitológicos y los retratos. Algunos escultores barrocos destacados son Bernini, Alonso Cano o Rodin.



El arte barroco y el renacentista son dos estilos artísticos que se desarrollaron en Europa entre los siglos XV y XVIII, pero que presentan importantes diferencias en cuanto a sus características, influencias y representantes. Algunas de las principales diferencias son las siguientes:

  • El arte renacentista surge en Italia a finales del siglo XV y se inspira en el arte clásico de Grecia y Roma, buscando la armonía, la proporción y el equilibrio.
  • El arte renacentista se caracteriza por el uso de la perspectiva lineal, que crea una ilusión de profundidad y tridimensionalidad en las obras..
  • El arte renacentista se interesa por el realismo, el naturalismo y el detalle, representando la figura humana con fidelidad y expresividad.
  • El arte renacentista refleja los ideales del humanismo, que ponen al ser humano como centro de interés y medida de todas las cosas..
  • Algunos de los artistas más destacados del arte renacentista son Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael o Botticelli.

·        El rococó es un estilo artístico que se originó en Francia a principios del siglo XVIII y que se caracteriza por su estilo alegre, provocador y decorativo. El rococó se manifestó en diferentes disciplinas, como la pintura, la arquitectura, la escultura y las artes decorativas. Algunas de sus características son el uso de formas curvas, asimétricas y ornamentadas, el empleo de colores claros y pasteles, el interés por los temas amorosos, sensuales y cotidianos, y el rechazo a la solemnidad y el dramatismo del barroco. Algunos de los artistas más representativos del rococó son Watteau, Fragonard, Boucher, Tiepolo, Rocaillé y Meissonier.





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·        La columnata de Bernini es una obra maestra de la arquitectura barroca, que se caracteriza por el uso de formas complejas, dinámicas y ornamentadas, que buscan expresar el movimiento, el contraste y la emoción. La columnata de Bernini enmarca la plaza de San Pedro del Vaticano, creando un espacio visualmente cerrado pero materialmente abierto, que puede acoger a las multitudes de fieles y a las ceremonias religiosas. La columnata tiene forma de elipse, con dos focos desde los cuales se puede ver el exterior de la plaza a través de las columnas, que no se superponen entre sí. La columnata está formada por cuatro filas de columnas dóricas, que sostienen un entablamento y un balaustrada con 140 estatuas de santos. La columnata tiene una altura de 21 metros y una longitud de 284 metros. La columnata de Bernini es un ejemplo de cómo el arte barroco se inspira en el arte clásico, pero lo transforma con su creatividad e ingenio.


 


Gian Lorenzo Bernini fue un artista italiano que se destacó como escultor, arquitecto y pintor del estilo barroco. Nació en Nápoles el 7 de diciembre de 1598 y se trasladó a Roma con su familia cuando tenía seis años. Allí aprendió el oficio de la escultura con su padre Pietro, un escultor manierista. Desde joven mostró su talento y recibió el apoyo de la poderosa familia Borghese, que le encargó varias obras mitológicas y bíblicas, como El rapto de Proserpina o Apolo y Dafne. También trabajó para ocho papas, que le nombraron arquitecto de la basílica de San Pedro y le confiaron importantes proyectos urbanísticos y arquitectónicos. Entre sus obras más famosas se encuentran el baldaquino de San Pedro, la columnata de la plaza de San Pedro, el éxtasis de Santa Teresa, la fuente de los cuatro ríos y el mausoleo de Urbano VIII. Bernini fue un genio del barroco, capaz de crear formas complejas, dinámicas y expresivas, que reflejaban el movimiento, el contraste y la emoción. Murió en Roma el 28 de noviembre de 1680, a los 81 años.

Ver:

Nuevo Arterama, Páginas 220-223. Barcelona 2011.

Wikipedia.

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