El Rock y la desinhibición juvenil.
El Rock es la más genuina manifestación rupturista de la contracultura en el plano musical. Su ritmo e instrumentación propician, tanto en el músico como en el espectador, la liberación de sus impulsos, con lo que se produce una especie de éxtasis colectivo que, en muchos casos, tiene bastante de ritual.
“El concepto americano de juventud presupone que todos los rebeldes vuelven tarde o temprano al redil, regresan al rebaño. Pero a nosotros no nos pueden ignorar. Aunque las ideas que están detrás de nuestra música no gusten, no queda más remedio que escucharla porque está en todas partes” Frank Zappa.
Es difícil seleccionar un puñeda de grandes temas que marcaron a fuego la ultima mitad del siglo XX. Con el apoyo de José Grucci y teniendo en cuenta el programa trabajaremos las siguientes en lo que se refiere a música anglo.
1) Johnny be good CHUCK BERRY acá arranca el rock and roll antes de Elvis y los Beatles
2) Sargent Pepper BEATLES este disco cambio el rumbo de la música occidental
3) Starway to heaven LED ZEPPELIN la canción más extensa que aun hoy siguen pasando en la radio entera 7minutos
4) Rapsodia bohemia QUEEN fusión de opera canto lirico y rock sinfónico
5) Hotel California EAGLES canción tan hermosa como controversial a causa de sus mensajes subliminales satanistas al reverso
Charles
Edward Anderson Berry (Saint Louis, Missouri, 18 de octubre de 1926-, 18 de marzo de 2017),
conocido artísticamente como Chuck Berry, fue un compositor,
intérprete y guitarrista norteamericano. Es considerado uno de los
músicos más influyentes de la historia del Rock and Roll siendo uno de los
pioneros de dicho género musical. Gracias a canciones como "Maybellene" (1955), "Roll
Over Beethoven" (1956), "Rock
and Roll Music" (1957) y "Johnny B. Goode" (1958), Berry
redefinió los elementos del rhythm and blues, creando las bases
del rock and roll.
La
revista Rolling Stone lo
presenta como el intérprete n.º 5 en su lista "The Immortals", que reúne a los mejores artistas
musicales, superado solo por The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones, y
como el sexto mejor guitarrista de todos los tiempos.6 Asimismo, "Johnny B. Goode" su canción más popular, es considerada
la mejor canción de guitarra de la historia del rock and roll,
según la misma revista. Por su legado al género rock ganó en 2014 el Premio Polar,
considerado el "Premio Nobel de la música".
Literalmente, el término rock and
roll hace referencia a dos tipos de movimiento: por un lado, rock es
un movimiento de delante atrás y de atrás adelante (como el de una mecedora, que en inglés
se denominan rocking chairs); y por otro lado, roll es
un movimiento de balanceo vertical alternado (traducido en términos de
aeronavegación como alabeo).
El disc jockey estadounidense Alan
Freed comenzó a transmitir por radio rhythm and blues y
música country para una audiencia de diversos orígenes
étnicos. A Freed se le ha atribuido ser el primero en utilizar la
expresión rock and roll para describir la música que
difundía; su uso también se le ha atribuido a Leo Mintz, patrocinante de
Freed, quien lo impulsó a difundir ese estilo de música.
En la década de 1950, en Estados
Unidos, los adolescentes buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones. Por
primera vez, una música se dirigía directamente a ellos: el rock and
roll.
En tiempos de la esclavitud en
los Estados Unidos las comunidades negras desarrollaron un
potencial musical en el que predominaban los cánticos religiosos y ritmos
propios que marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones que
habitaban en aquel entonces. A nivel musical la influencia de los ritmos y
sonidos africanos se hacían presentes generando en un estilo propio y diverso
que luego se materializó en el blues, el cual se convertiría en el
ingrediente musical que más tarde revolucionaría la música a nivel mundial.
Por otro lado también la influencia de los músicos blancos a través del género
musical denominado country y la aparición de la guitarra
eléctrica daría nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues
padre del rock and roll. Uno de sus precursores fue Muddy
Waters en 1949.
El término rock and roll empezó a
utilizarse para aminorar musicalmente el popular ritmo rhythm and
blues, el cual denotaba en demasía las luchas raciales para la época, y
aunque en esencia los dos géneros musicales representaban lo mismo, se quiso
diferenciar uno del otro para dar paso a los cantantes blancos y a la música
que no mencione el conflicto racial
Sus inicios combinan elementos del blues,
del boogie-woogie, y del jazz, con influencias de la música
folclórica Apalache (hillbilly), góspel,
country y western especializado. Suele acreditarse a Muddy Waters como
al músico que “pavimentó” el camino hacia el rock and roll.
Hay quienes datan su origen en 1954, con el
trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the
Haley's Comets, especialmente con Crazy man crazy (1954) y
su gran éxito Rock Around the Clock(1954), que tanta influencia
tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a Chuck Berry o
a Little Richard. También es posible que se haya originado con los
trabajos discográficos The Fat Man de Fats Domino (1949)
Y Rocket 88 de Ike Turner(1951).Entre los músicos
destacados de la época se pueden citar a Jerry Lee Lewis, Bo
Diddley, Fats Domino, Buddy Holly, Eddie Cochran, Gene
Vincent, y Elvis Presley entre otros.
Chuck Berry
A partir de los años 1960 tuvo un
importante desarrollo y evolución que se expresó a través de gran cantidad de
bandas, de ritmos y de estilos que lo convirtió en un fenómeno cultural y
musical que se extendió alrededor del mundo. Consiste en una conjunción
rítmica que se cimenta esencialmente sobre la música negra. Su popularización
sirvió para que muchos músicos pudiesen expresarse y llegar a difundirse en
medios locales y nacionales. Esa es la historia de muchos rockers negros,
como el mismo Chuck Berry, quien plasma la realidad social de su entorno
en la canción Johnny B. Goode.
No es sino a partir de los años 1960,
cuando decae y deja de ser el ritmo que representaba a los jóvenes rebeldes
en los 50, dando paso al género denominado rock o música rock, que
marcaría un hito entre la naciente generación joven de los 60.
Sin embargo, de él nacieron distintos
subgéneros como el rockabilly, el doo wop o el hard rock,
y fenómenos como el de los Teen Idolos, estos últimos patrocinados
principalmente por Phil Spector y de él han derivado géneros como
el garage rock, el punk rock, el rock progresivo o
el glam rock, goth rock y entre todos ellos siguen existiendo
elementos comunes provenientes del rock n' roll. Así algunos artistas
de hard rock como AC/DC y Dr. Feelgood les agrada
definirse como músicos de rock n' roll, para poner en evidencia su influencia
musi.
En sus inicios y en el estado menos
evolucionado, el rock and roll fue un estilo de música sin
ninguna influencia blanca, que se sirvió de las nuevas técnicas de
amplificación de guitarra para comenzar a darle el papel fundamental que lo
caracterizaría el resto del siglo. Aparte de la guitarra, la batería y el
piano fueron elementos igualmente fundamentales.
La improvisación también juega un papel
dentro del género, utilizando la escala pentatónica con un par de
alteraciones, lo que pasará a ser conocido posteriormente como “escala de
blues”.
https://www.youtube.com/watch?v=6ROwVrF0Ceg
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«Johnny B.
Goode» es una canción del cantante y guitarrista Chuck Berry que apareció
por primera vez en su tercer álbum de estudio Chuck Berry on the Top de
1959. El 31 de marzo de 1958 se publicó como simple a través de Chess Records y desde
entonces ha sido su canción más reconocida a nivel mundial y también una de las
más versionadas por otros artistas.1
A los pocos días
de ser puesto a la venta llegó hasta el segundo lugar de la lista R&B
Singles y hasta la octava posición de los Billboard Hot 100,
ambas de los Estados Unidos.
Desde hace años se
ha reconocido como uno de los primeros temas de rock and roll y ha sido situado
en las mejores listas sobre canciones del rock tanto en libros
y revistas como en páginas web. Una de ellas es la revista Rolling Stone que
la posicionó en el séptimo lugar de su lista las 500 mejores canciones de todos los
tiempos.Según el sitio agregador de listas Acclaimed Music, es la 12.ª
canción más aclamada por los críticos de todos los tiempos.4
Escrita por Chuck
Berry en 1955, su letra cuenta como un chico de campo toca la guitarra con el fin de ser una celebridad sobre el
escenario. Berry ha reconocido que la canción es en parte algo autobiográfica y
que en un principio en sus letras aparecía «colored boy» —«chico de color» en
español y que hace alusión al color de piel del guitarrista— pero que lo cambió
a «country boy» —«chico de campo» en español— con la idea de que pudiera ser
tocada en las radios estadounidenses.5
Su título, además
de sugerir que el guitarrista es bueno, lo que en inglés y de manera literal se
dice be good, alude a ciertos elementos biográficos de Berry, ya
que este nació en la avenida Goode 2520 de Saint Louis (Misuri).6 La canción inicialmente fue inspirada por el
pianista Johnnie Johnson, aunque se
convirtió en una referencia de Berry en si mismo.7 A pesar de que Johnson tocaba el piano en todas las
canciones anteriores del guitarrista, en esta el pianista fue Lafayette Leake.6
Por otra parte,
el riff de guitarra que abre la canción es una copia
nota por nota de la apertura del tema de 1946 «Ain't That Just Like a Woman»,
del líder de orquesta Louis Jordan y que fue tocada por el
guitarrista Carl Hogan.
"Si tienes que darle otro nombre al rock and
roll, podrías llamarlo 'Chuck Berry'".
Lennon, que
llevaba dos años como solista después de la separación de The Beatles, reconoció de esa manera al
"padre fundador" del rock and roll, fallecido este sábado al mediodía.
Y razones no le faltaban.
Ya en sus años como parte del inolvidable cuarteto
de Liverpool, John había aprovechado los punteos de guitarra de Berry para
enriquecer su música.
Es más, The Beatles tocaron muchas veces temas del músico
afroestadounidense desde sus primeros años.
Si bien no se
puede decir que alguna persona inventó el rock and roll, Chuck Berry es el que
más se aproxima de entre cualquier individuo a ser el que puso todas las
piezas".
Museo de la fama del rock and roll, Ohio, Estados
Unidos.
Canciones míticas de Berry como "Roll
Over Beethoven", "Rock And Roll Music" o "Too Much Monkey
Business" fueron interpretadas por Lennon, McCartney, Harrison y
Starr.
Pero ellos no fueron los únicos.
Los Rolling Stones, The Doors, Jimi Hendrix, Elton
John, Iron Maiden, Elvis Presley, Sex Pistols y Bruce Springsteen, entre muchos
otros, también tributaron a Berry interpretando sus acordes y letras.
"Chuck
Berry fue el mejor guitarrista y compositor del rock and roll que vivió. Un
gigante de todos los tiempos", escribió Springsteen después de que se
enteró de su muerte.
Asalto a mano armada
Nació en la ciudad
de San Luis, estado de Misuri, en 1926.
No pasó pobreza,
pero no tuvo una juventud fácil.
Al tiempo que se estrenaba en escenarios de
escuelas secundarias, tuvo
que pasar tres años en un reformatorio para menores por un asalto a mano armada
que cometió.
Después de
recuperar su libertad, trabajó como peluquero mientras organizaba su primera
banda.
Fue influenciado
por leyendas del blues como Muddy Waters y T-Bone Walker.
Derechos de autor de la imagenAPImage captionBerry
con el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, en el Studio 54 de
Nueva York en 1980.
Su carrera
discográfica comenzó en 1955 con el legendario sello discográfico Chess, en
Chicago.
Su primer tema lanzado, "Maybellene", se convirtió en uno de
los primeros éxitos del rock and roll. Quizás el primero.
En los próximos
años, él marcó una sucesión de éxitos como "Roll Over Beethoven",
"Sweet Little Sixteen", "Carol" y el clásico "Johnny
B. Goode".
Su música trascendió la barra de color de piel que fue un verdadero obstáculo
para muchos artistas negros contemporáneos.
Más problemas
Parecía que el
destino sonreía a Chuck Berry, pero el virtuoso guitarrista volvió a meterse en
problemas.
En 1962 fue
acusado de transportar de un estado a otro a un menor con fines inmorales.
La chica en cuestión era una prostituta de 14 años
de Texas, pero Berry aseguró que
la había llevado hasta Misuri para que trabaje en su discoteca.
Cuando él la
despidió, ella se quejó a la policía y empezó un juicio.
Después de varios embrollos legales fue condenado
a dos años de
prisión.
Berry quedó
profundamente amargado por aquel episodio, pero cuando menos lo esperaba la
fortuna llamó a su puerta.
El rhythm and blues tomó una fuerza inusitada en Reino Unido y la música de Chuck ya
era parte del repertorio de bandas del calibre de The Beatles y los Rolling
Stones.
Éxito total y... más problemas
Liberado y en
pleno auge, las giras y temas exitosos se sucedían uno tras otro.
Fue en esos años, cerrando los 60, cuando Berry
hizo mundialmente famoso el "paso del pato", un movimiento en escenario
mientras tocaba la guitarra que fue emulado millones de veces.
En esos muy
exitosos tiempos fue cuando Lennon aventuró aquella frase que afirmaba que el
segundo nombre del rock and roll podría ser Chuck Berry.
Entre las décadas
del 70 y 80, Berry participaba en películas y documentales sobre rock and roll,
al mismo tiempo que nuevos conflictos aparecían en su vida.
Afrontó una demanda por evasión de impuestos y otra
de un grupo de mujeres después que se descubrió una cámara escondida en uno de
los baños de un restaurante suyo en Misuri.
También recibió
una sentencia por posesión de marihuana.
"Colgar los zapatos"
En 1984, Chuck
Berry recibió un Grammy en reconocimiento a su trayectoria y en 1986 fue de los
primeros músicos incluidos en el Salón de la fama del rock and roll, inaugurado
ese año en Ohio, Estados Unidos.
"Si bien no
se puede decir que alguna persona inventó el rock and roll, Chuck Berry es el
que más se aproxima de entre cualquier individuo a ser el que puso todas las
piezas esenciales juntas", dijeron los creadores del Salón de la fama.
A pesar de su
edad, él continuó realizando conciertos y giras.
En 2008 realizó
una gira por Europa y en 2013 dio un concierto en Montevideo, Uruguay, entre
muchos otros recitales.
En 2016 anunció el lanzamiento de "Chuck", el primer
disco inédito que grabó después de 38 años de pausa musical.
El material estaba
dedicado a su esposa Themetta Berry, a la que le dejó un mensaje que dio la
vuelta al mundo.
"Mi amada, ¡estoy envejeciendo! Yo trabajé en este
disco por mucho tiempo. Ahora puedo colgar mis zapatos". (http://www.bbc.com/mundo/noticias-39318631
)
Solo para uso educativo.
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