Arte del Siglo XX: Conceptos básicos,

Historia del  Arte en el siglo XX.

 Algunos conceptos culturales básicos.

“ Quizás haya llegado el momento en que la imaginación esté próxima a volver a ejercerl los derechos que le corresponden. Si las profundidades de nuestro espíritu ocultan extrañas fuerzas capaces de aumentar aquellas que se advierten en la superficie o de luchar victoriosamente contra ellas, es de mayor interés  captar estas fuerzas; captarlas ante todo para, a continuación, someterlas al dominio de nuestra razón si es que resulta procedente”

Fragmento tomado del manifiesto del surrealismo de André Breton escrito en 1924.

"André Breton (Tinchebray, Francia, 1896-París, 1966) Escritor francés. Participó durante tres años en el movimiento dadaísta, al tiempo que investigaba el automatismo psíquico a partir de las teorías de Charcot y Freud sobre el inconsciente, que había descubierto durante sus estudios de medicina. Por último, en 1924, rompió con Tristan Tzara, acusándole de conservadurismo, y escribió el texto fundacional de un nuevo movimiento, el Manifiesto del surrealismo." (http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/breton_andre.htm)

En el siglo XX los cambios se desarrollan a una velocidad no conocida hasta ese momento. Las rupturas con lo anterior era permanente y se refleja con claridad en la cultura y en el arte, los términos más utilizados para estudiar este período serán:  “crisis”, “renovación” ambos con una profundad que determinó profundas  y constantes renovaciones en lo cultural y artístico. En ese siglo el artista pasa de ser “representador” para ser “interpretador”. Los artistas del siglo XX reinterpretan permanentemente la realidad en sus diferentes obras y sobretodo proyecta en sus obras  sus preocupaciones intelectuales cargadas de subjetividad.

Algunas condicionantes de la cultura del  siglo XX.

A lo largo del siglo hubo grandes tragedias colectivas que afectaron profundamente a la humanidad: Las dos guerras mundiales, la Guerra Civil Española, La Guerra Fría, el temor a la guerra nuclear, revoluciones y genocidios como el armenio , la shoá, Ruanda y  que determinaron permanentes rupturas en las manifestaciones artísticas y culturales. Luego de la Segunda Guerra Mundial el doloroso proceso de descolonización con el surgimiento de numerosos nuevos estados con culturas y proyectos muy diversos a la visión occidental dominante. La revolución científica cambió la idea sobre el mundo y la materia, la genética derribando concepto que se mantenían como verdades absolutas. Las tecnologías de la comunicación que convirtieron aquel mundo “ancho y ajeno” en una “aldea global”

La cultura durante el siglo XX.

1)      Pérdida del optimismo: En el siglo XX se perdió la idea de los siglos XVIII y XIX del progreso sin fin y el optimismo sobre el destino final de la humanidad escrito en la filosofía anterior desde la ilustración pasando por el positivismo y el marxismo. Gran fuerza toma el existencialismo con Gabriel Marcel, Kierkegaard, Heidegger y Sartre que desde diferentes ángulos pusieron en debate lo “ absurdo” como componente de la realidad.

2)      Crisis del racionalismo:  La mayoría de los enfoques filosóficos previos al Siglo XX sostenían la confianza en la razón humana como el instrumento para conocer y ordenar el mundo. El existencialismo marcó claramente las limitaciones del poder de la razón humana. Surgen corrientes científicas como el psicoanálisis de la mano de Freud y de Jung que marcaron la importancia de aspectos no racionales de la personalidad.

3)      Incertidumbre: La teoría  de la relatividad, la física nuclear, la mecánica cuántica y otros avances del siglo llevaron a nuevas visiones sobre el espíritu en tensión con la ciencia. Se manifiesta en la cultura en un profundo subjetivismo tanto en la literatura como en todas las manifestaciones artísticas.

4)      La cultura de masas: Un incesante avance de los medios de comunicación y de tecnologías de la información sumado al desarrollo de una cultura del “tiempo libre” llevaron a fuese dominante la expresión a través de la imagen, móvil, fija, personal donde la educación comienza a seguir de atrás estos cambios.

5)      Relativismo cultural: Occidente perdió definitivamente de que la suya no es más la cultura dominante. Se valoran otras culturas y se enfrentan despiadadamente.

6)      Contracultura: Auge de propuestas alternativas o verdaderas actitudes contracorriente en las manifestaciones artísticas. Enfrentamiento real contra la cultura consagrada.

Como cierre de esta breve aproximación al arte del siglo XX tomaremos a Pablo Ruiz Picasso que vivió entre 1881 y 1973, pintor y escultor malagueño al que se lo considera   como el padre del arte moderno. Su obra incluye unas 20000 piezas de escultura, grabados, decorados teatrales, cerámica y pinturas. Estaba abierto a cualquier técnica y estilo que fuera favorable a su desarrollo creativo. La crisis del cambio de siglo la encontramos en su etapa azul entre 1901 y 1904 que trasmite desesperación a través de tonos fríos y azulados.